17世纪伟大的雕塑家贝尼尼，巴洛克雕塑的荣光

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吉安·洛伦佐·贝尼尼

Gian Lorenzo Bernini

（1598-1680）

17世纪意大利雕塑家、建筑师、画家，巴洛克艺术的代表人物之一，有人甚至说他是当时最伟大的艺术家，因为他和米开朗基罗一样都是画家、建筑师，同时还有其他专长。1598年生于那不勒斯，1680年卒于罗马。贝尼尼以其雕塑作品的动态表现、情感深度和戏剧性效果闻名于世。他的艺术生涯跨越了文艺复兴晚期到巴洛克时期，对后世艺术家产生了深远影响。

贝尼尼的雕塑作品《圣特蕾莎的狂喜》和《阿波罗与达芙妮》等，以其生动的形态和精湛的技艺，展现了人物情感的细腻变化和动态美。除了雕塑，贝尼尼还活跃于建筑设计领域，罗马的圣彼得大教堂广场就是他的代表作之一，其设计巧妙地运用了空间和光线，创造出宏伟而和谐的视觉效果。

贝尼尼的艺术成就得到了当时教皇和贵族的极高评价，他的作品不仅在意大利享有盛誉，也对整个欧洲的艺术发展产生了重要影响。他的艺术生涯见证了巴洛克艺术的辉煌，同时也为后世留下了丰富的艺术遗产。

01

Ecstasy of Saint Teresa

《圣特雷莎的狂喜》

这是贝尼尼1652年的作品《圣特蕾莎的狂喜》，主题来自天主教第一个被封圣的女性——

阿维拉的特蕾莎（Teresa of Ávila），她是一位生活在 16 世纪的西班牙修女，当时正值宗教改革的高峰期，她被封为圣徒（教会将她封为圣人）主要是因为她经历了灵异的幻觉。她在多本著作中描述了自己的幻觉，其中包括对贝尔尼尼所描绘场景的描述：在我身边，左边出现了一位天使，他的身体……他个子不高，但很矮，而且非常漂亮；他的脸庞火红，似乎是最高级别的天使之一，他们似乎都在燃烧……我看到他手中拿着一把巨大的金矛，铁矛尖上似乎有一个火点。他把它插入我的心脏数次，直达内脏。当他把它拔出来的时候，我感觉他把我的内脏也一起拔了出来，让我完全被上帝的大爱所吞噬。剧烈的疼痛让我发出了几声呻吟。这种剧烈的疼痛所带来的甜蜜是如此极端，以至于人们不可能希望它停止，除了上帝，人们的灵魂也不会满足于任何事物。这不是肉体上的痛苦，而是精神上的痛苦，尽管肉体在其中也有一定的分量，甚至是相当大的分量。

特蕾莎用肉体甚至性的语言描述了一次强烈的精神邂逅。为什么？我们知道，巴洛克艺术的一个重要目标就是让观众参与其中。特蕾莎用这种方式来解释她的幻觉，以帮助我们理解她的非凡经历。毕竟，被天使造访并充满上帝之爱的经历并不常见。如果不结合我们自身的经历，囿于现实生活的我们又怎能理解她的幻象的强烈和热情呢？

Gian Lorenzo Bernini,Ecstasy of Saint Teresa, 1647-52 (Cornaro Chapel, Santa Maria della Vittoria, Rome)

02

Pluto and Persephone

《普路托和珀耳塞福涅》

《普路托和珀耳塞福涅》这件作品描绘了罗马神话中的普路托，在抢夺谷物女神得墨忒耳的女儿珀耳塞福涅的瞬间。贝尼尼以其精湛的技艺，生动地表现了力量与美的对抗，以及人物情感的激烈冲突。雕塑中，普路托的强壮与珀耳塞福涅的柔弱形成鲜明对比，通过细节的刻画，如普路托手指深陷少女肌肤，珀耳塞福涅泪珠的刻画，展现了贝尼尼对动态和现实感的深刻理解，使作品充满了戏剧性和视觉冲击力。这件大理石雕塑现收藏于意大利罗马的博罗盖塞美术馆（Galleria Borghese），而这座美术馆也是贝尼尼代表作品最集中的收藏地。

Gian Lorenzo Bernini,Pluto andPersephone, 1621-22, Carrara marble, 225 cm high (Galleria Borghese, Rome)

03

Apollo and Daphne

《阿波罗与达芙妮》

《阿波罗与达芙妮》是一尊极具激情的浪漫主义作品，是巴洛克艺术的代表之作。这件雕塑现收藏于意大利罗马的博罗盖塞美术馆（Galleria Borghese）。作品取材自希腊神话，讲述了太阳神阿波罗与河神女儿达芙妮的悲剧爱情故事。在这个故事中，由于爱神丘比特的恶作剧，阿波罗对达芙妮产生了无法抑制的爱慕之情，然而达芙妮却对阿波罗的爱恋感到厌恶。在阿波罗即将触及达芙妮的瞬间，她向父亲河神求助，河神将她变成了一棵月桂树，从而避免了阿波罗的追求。

贝尼尼以其精湛的技艺，捕捉了达芙妮变成月桂树的瞬间，展现了她身体轻盈、优美，以及从惊恐到麻木的转变。雕塑中的达芙妮，身体温润而真实，她的腿逐渐变成了树干，手指缝中长出了树叶，甚至连她的双乳也覆盖上了树皮。然而，她的身体仍保持着凌空欲飞的姿态，手臂与身体形成了优美的曲线。阿波罗则眼睁睁地看着达芙妮的转变，神情由惊讶转为悲伤，却无力挽回。

这件作品不仅在艺术表现上达到了高峰，而且在情感表达上也极具深度。贝尼尼通过雕塑传递出一种上升之势，轻盈而优美、充满生命力的感觉。这种充满激情、激烈运动的典型巴洛克艺术特征，在《阿波罗与达芙妮》中得到了完美的体现。贝尼尼运用了自由的、无拘无束的设计，使人体更趋于苗条、纤细，与古典艺术的庄重和平静形成鲜明对比，展现出戏剧性的动势和“蜿蜒体态”，成为17世纪的艺术时尚。

《阿波罗与达芙妮》的创作，使贝尼尼在27岁时就赢得了整个罗马的赞美，包括后来成为教皇的乌尔班八世在内的宗教界高级人士都对贝尼尼大加赏识。这件作品不仅是贝尼尼艺术生涯中的一个高峰，也是巴洛克时期雕塑艺术的典范，其影响力和艺术价值至今仍被世人所赞叹和研究。

Gian Lorenzo Bernini,Apollo and Daphne, 1622-25 (Galleria Borghese, Rome)

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